本書"THE PRACTICE & SCIENCE OF DRAWING" について

本書は、著者ハロルド・スピードの絵画に対する考え方が色濃く出た素描の技法書です。索引も入れて296ページ、21の章から成り、93の図版が付いています。初版は1913年ロンドンのSeeley, Service & Co.から刊行、この出版社から第４版まで刊行されているようです。初版はコーネル大学図書館の蔵書に、第２版、第4版はカリフォルニア大学の蔵書にあり、それぞれデジタル化されたものを"Internet Archive" のサイトで閲覧できます。現在は、1917年の第3版をもとに、1972年にニューヨークのDover Publications社から再刊されたものが流通しています。版による内容の違いはほとんどありません。語句の訂正が主なものです。プロジェクト・グーテンベルクで公開されているのは、初版をデジタル化したものと思われます。

書名をネットで検索するとかなりの数がヒットします。販売サイト以外でいくつか挙げると、画家PAUL氏は自身のサイト『Learning to See』で本書の実技指導法を高く評価しています。イラストレーターJames Gurney氏はブログ『Gurney Journey』で全章を章ごとに要約し、コメントを付けています。美術の教育者であり画家のGarry Barker氏は自身のブログで、芸術について良し悪しがはっきりしていた時代の産物であるがゆえに読む価値があるとして本書を紹介しています。出版物の引用で私が目にしたのは、Juliette Aristides ”CLASSICAL DRAWING ATELIER: contemporary guide to traditional studio practice" (2006年Watson-Guptill Publications /邦訳『ドローイングレッスン 古典に学ぶリアリズム表現法』ボーンデジタル社）があります。同書では本書が参考図書の一冊として挙げられています。

これまでに邦訳の出版はあるのでしょうか。少なくとも今日、目にできるものはないようです。『マンガ自習室wiki』のサイトに部分的な邦訳が掲載されていますが、日本語のサイトで本書が取り上げられることは非常に稀です。

本書のタイトルをそのまま訳すと『素描の実践と科学』とでもなるのでしょうか。このタイトルは著者自身によるものか分かりませんが、「科学」とは、光学や色彩理論を援用した説明などを指しているように思われます。この「科学」的説明も含め、実践の話しではない理論的な記述部分を「理論」とし、このブログでは、タイトルを仮に『素描の理論と実技』としたいと思います。

著者は素描を線による素描と、マッス（量塊mass）による素描の二面から考察しています。「実技」についてもこれに従って二つに区分し、マッスによる素描の練習として、学生に課す初めての試みとして、筆を用いた単色の素描を勧めています。さらに、機械的素描にはない、素描に生命を与える要素として「あそび（可動部分のわずかな隙間。著者はこれにスコットランド語のditherをあてている)」という概念を示し、それは教えることはできないものだが、教育の場でも意識する必要があると述べています。また、芸術の本質はリズム（rhythm:律動）にあるとし、実に本書の三分の一、七つの章をこの説明にあてています。

本書の中で、19世紀イギリスの画家たち、ウィリアム・ブレイク、ジョージ・フレデリック・ワッツ、エドワード・バーン＝ジョーンズの作品を取り上げ、線を意識した画面の構成と統一の説明をしています。またイギリスの彫刻家アルフレッド・スティーヴンズの作品を高く評価しています。それらの記述にはどれも敬意と愛着が感じられます。

なお、著者には、本書の姉妹編とも言うべき油絵の技法書 "Oil Painting Techniques and Materials"（Dover Publications 初版は"The Science & Practice of Oil Painting"というタイトルで1924年に刊行) があります。この中で著者は現代美術の章を設け、ロジャー・フライの”Vision and Design"を俎上に載せ、ルオーやピカソを引き合いにして当時の美術の流れに懐疑的な考えを述べています。また、随所でベラスケス、レンブラント、フェルメールなどの作品を例にとりながら話を進めています。こちらも興味深い一冊であると思います。